É sempre uma boa sensação quando acabamos de ver algo que nos faz sentir não cabermos em nós. Quando queremos partilhá-lo com alguém, escrever sobre isso ou simplesmente estar em silencio, para que a boa sensação não acabe. Melhor se vivida mas igualmente boa em ficção.
Tive vontade de fazer tudo isto no fim do último episódio de Californicacion. Acabei por escrever. Talvez porque é tarde. Talvez ainda esteja a tempo de fazer tudo o resto.
Cada vez que tento falar sobre esta série, em muitas delas, a conversa não chega a começar. Ou porque alguém viu um episódio que achou completamente dirty e exagerado, ou porque «é só sexo», ou porque é apenas uma série sobre um homem louco que só pensa em sexo com outras mulheres. Um porquê que nunca está muito longe disto.
O tema «sexo» é inegável mas a série deve estar longe de ser condenada e resumida a isso. Californicacion é também feita de diálogos bem escritos e de personagens construídas em detalhes. Onde as loucas histórias que se vão sucedendo entre o pequeno círculo familiar são bons adereços de pertinentes reflexões sobre o quotidiano, sobre o ser humano e a forma como se relaciona consigo e com o próximo.
«In Utero», o episódio dez da segunda série que acabei de ver, é exemplo disso. Um excelente resumo de tudo que a série tem de bom, de como se pode fazer em 30 minutos um episódio «com tudo». Pequenos poemas que não podem acontecer sempre mas que devem acontecer de vez enquanto para nos enroscar ainda mais na história e nos personagens.
E não, não foi por ser o primeiro episódio com imagens não filmadas na Califórnia e sem sexo. ;)
Fica aqui um pouco da essência.
Nova Iorque - Hank Moody e Karen - The beginning.
Gosto de entrar em quiosques e folhear revistas que vêm do outro canto. Nos últimos meses os olhos têm saltado para as capas da grande concorrente da Rolling Stone, a SPIN. Boas fotos e bons nomes. A porção para que a curiosidade aguce, as mãos se estiquem e que os dedos folheiem. A porção para quando há bons conteúdos que só precisam que a curiosidade aguce, as mãos se estiquem e que os dedos folheiem. 
«Escusado será dizer que nunca seria fácil, quanto mais não seja porque "Watchmen" é um caso brilhante de reconversão crítica do imaginário dos super-heróis e, mais do que isso, uma teia narrativa de muitas e fascinantes complexidades. (...)
Há muito tempo que não saía assim do cinema, emocionada. Completamente. Pela arte. Mais ainda, pelo artista.
Gran Torino tem tudo que um filme precisa para ser um grande filme. Uma boa história que abraça temáticas reais. O conflito de gerações, a convivência entre culturas diferentes num mesmo país, o presente dos homens da guerra, a família, a tendência em empacotar a terceira idade, o bom e o mau do sonho americano and so and so. Todas elas carimbadas por uma série de objectos que vão ganhando significado ao longo do filme, traçando as linhas do fim dos dias de um homem duro que ama a América.
A proeza de fazer um grande filme num pequeno cenário. Duas casas, uma barbearia e pouco mais. O que é que Gran Torino tem de extraordinário?
O fim, o remate perfeito para os bens e os males de Walt Kowalsky. Ainda mais que isso:
O gigante CLINT EASTWOOD. Um verdadeiro filho do cinema. Que volta à sua velha forma: realização + representação. Uma entrega que chega a um realismo tão grande que nos temos que pôr em bicos de pés para vê-lo, com os olhos de quem vê um Picasso ou um Kandinsky. Como amantes de cinema. Como quem ama quem o faz com corpo e alma e nos faz perceber que o domínio da arte torna o artista parte dela.
Que bandas como os Gorillaz continuem a fazer músicas com o seu nome. Que Clint nunca deixe de realizar e representar filmes. De ser cinematografia. Teríamos sido tão pobres sem ele.
Tirei esta foto há semanas atrás. Desde que ouvi falar deste filme pela primeira vez, tive um bom feeling. Não sei se pelo actor principal ser Sean Penn, protagonista de um dos meus filmes preferidos. Não sei se pelo realizador ser Gus Van Sant, que abalou os meus dias com alguns dos seus filmes. Não sei se por Emile Hirsch ter uns óculos parecidos com os meus. Não sabia mas ontem percebi. Disseste que ia adorar. Comprovou-se.
Harvey Milk: My name is Harvey Milk. And I’m here to recruit you.
Milk é o melhor ensaio sobre a cegueira dos últimos tempos. Um encaixe perfeito entre guião e as imagens reais, onde até os tons entre a imagem documental e a produzida estão em harmonia. É uma representação que Sean Penn leva à exaustão. Bravo! É impossível não ficar revoltado coma revolta dos que não têm culpa e ao perceber que a luta iniciada por Milk ainda hoje não acabou.
Espero sempre que os actores se superem a cada filme mas acho que Penn, apesar do grande repertório que já carrega, fez um dos, se não o papel da sua vida. O restante elenco não lhe fica atrás. Não posso deixar de sublinhar a prestação de James Franco e Emile Hirsch. Gus Van Sant encarregou-se de tudo o resto e daqueles «pormaiores» que são muito dele, que somam a grandes filmes delicadezas como uma «manif» ao som de «Over the Rainbow». Tudo para explicar que a grandeza do discurso e da luta de Harvey Milk foi provar que tudo o que defendia já estava escrito em frases da lei e constituição americana.
Harvey Milk: I know you’re angry. I am angry.
502 744 910, o número que escrito no quadro 9 do anexo H da declaração de IRS vai ajudar a AMI com 0,5% do imposto já liquidado.
Quando as artes se unem.
Depois de inúmeras batalhas travadas pelos habitantes de Jericho com meios mais que escassos, da morte abrupta de personagens queridas, de descobrirmos que o mau era «o bom da fita» e de ficarmos com os olhos em ferida por confirmar que a guerra justifica até os nossos instintos mais primários, a vingança sem limites, e só deixa de pé o valor dos valores, o amor incondicional. Jericho cai por terra fora do ecrã, dando-nos a certeza que desde aquele cogumelo de fumo a vida nunca mais foi fácil para a pequena cidade do Kansas. Soube a pouco. Há rumores de que a série vai ser vendida a um canal por cabo que possa aguentar «essas pequenas audiências»…
